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郑锦这个名字，不光对于一般的中国艺术喜好者是生疏的，恐怕专门作中国美术史研究的不少人士对其亦鲜有所知。然而，正是这位生前默默耕作，身后萧条寥寂的良好艺术教育家和画家，在20世纪之初，亲手缔造和生长了中国现代的第一所美术教育的最高学府——国立北平美术学校，即当今名满中外的中央美术学院。郑锦作为中国现代美术教育的拓荒者和奠基人之一，他的名字和功劳理应和刘海粟、林风眠、徐悲鸿等己经彪炳于史册的大师们一样，为后世所缅怀和敬仰。

在20世纪上半叶，走工笔重色门路的画家原来就如凤毛麟角，有特殊成就者也不外屈指可数的三人，陈之佛、于非闇和郑锦。三人师宋人院体一路，但他们走的是雅致门路，陈之佛清新纯洁，于非闇则华贵雅致，郑锦却走通俗门路，以民间艺术特有的艳丽醒目为宗尚。

这样的艺术追求有相当大的风险和难度，往往易流于庸俗粗卑，郑锦却能制止，这和他曾经有时机接触和观摩过许多宋元明清的古典名作和自己很高的素养有关，郑锦诸多的仕女画中，细腻精工到处可见。▲《闲情》 ▲《涤梳图》 ▲郑锦作品▲《春神》 ▲《洛神》 ▲《洛神》▲《争妍》色彩问题是20世纪初中国画革新论者所关注的问题，面临西方的油画、水粉画的大量引进，对中国画上千年所形成的“水墨为上”的传统看法提出了质疑，在色彩绚丽的西洋画眼前失掉了自信，感应自惭形秽。许多人都想改弦更张，竭思殚虑，希望在这方面举行革新，迎头遇上，与西洋画一较短长。

郑锦是谁人时代的先驱者和开路人。他在色彩的运用上，是倾向于浓重强烈对比的，在视觉效果上是鲜明醒目的。这种浓艳的设色加上丰满和繁密的构图，给人以强烈的刺激，初看颇觉突兀和欠协调，再一品味，却又感应它与精雕细琢的形神描画相互配合，营造出一种热闹、富贵的气氛，有许多中国民俗美学的品格。

▲《珍珠鸡》▲《斗艳》（孔雀）▲郑锦作品 ▲《呼朋唤友》 ▲《雏凤清于老凤声》 ▲《兔》郑锦作品中体现出的精致写实，纤毫毕至的写实功夫故属不易，但仅此仍不是一个大画家的本事。只求其真实、准确，那不外是动植物标本，重要的是要画出生命，体现出生机，这是郑锦逾越一般凡手俗工之处。

画工笔花鸟画，极易陷入刻板，似则似矣，但无生趣，但郑锦的作品往往能夠突破这一雷区。▲《鱼水合欢图》郑锦在1944年为香港著名商人张思云先生完婚所作的贺画。

图中以一丛生长于池塘畔的生机勃勃的合欢花与几尾各具情态的金鱼、鲤鱼组成一个令人欢快的画面。▲《中原之朝》（狮） ▲《伏虎图》 ▲《搜索》 ▲郑锦作品 ▲郑锦作品▲《秋园锦雉》评论家蔡星仪先生所说：“......那纷披乱舞的大片红色的谷子叶，况如烈焰翻腾，再配以毛羽艳丽的两只锦雉，整个画面一如火山喷发般，使人感应画家心田被恒久压抑的那股热爱生命、要以心血浇灌拥抱世界的激情......。

”综观郑锦的绘画作品，可以看到两个很是显著的特点：第一，极其写实，对于物象的形体细节无不描画入微；第二，色彩浓重、鲜艳醒目。这两个显著特点，完全体现了上述他的艺术观与人生观，即是康有为要挽救中国画颓势所开出的“以形神为主而不取写意，以着色界画为正”的“药方”的体现，也是蔡元培“以科学方法入美术”的思想的实践。还必须要强调指出的是，这些作品还体现了郑锦要打破美术为天子贵族所私有，只供少数人浏览的看法，体现了他在艺术上努力实现平民教育的理念。

郑锦作为中国现代美术教育的拓荒者和奠基人之一，他的名字和功劳值得与刘海粟、林风眠、徐悲鸿等己经彪炳于史册的大师们一样，为后世所缅怀和敬仰。文字编辑：段鹏丽图片泉源于网络，版权归原作者所有如有疑问请联系我们转载请注明出处。

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