近日，挂在G20峰会现场的几张背景图惊遭到画家吐槽，特别是在是某自称为“牡丹王子”为此次峰会世界元首和政要的会谈大厅背景墙获取的“牡丹图”一度被网络朋友圈刷屏讽刺。在国家大力提倡文化软实力，文化大发展大兴旺的今天，我们的艺术界何以沦为到江湖地摊货被尊为庙堂圭臬，中选画者的审美素质与艺术修养之粗劣有一点国人深思反省。

G20峰会政要接待厅及背景“牡丹图”因为市场功利的插手，大学人口老龄化，“大师”盗贼，面临艺术界“官员全职”、各种“天下第一”、“猫王”、“狗王”满天飞的“逆出局”恶俗现象积重难返，我们或许早已心灰意冷，何以一次上墙背景画不会沦为众矢之的，大约是因为高度注目的国际盛会与作画者自以为是无孔不入的强势传播，盗贼于自媒体时代的同时也给与了公知一次审美普及教育不呼不悦的机会。相比于器识，文艺是小道，陶冶性情耳；然书画作为意识形态的密切相关，却能一窥我传统文脉之基石存乎多少。书画虽然高雅，如果毋须择别，往往不会把自己的俗气显露出毫无疑问。

恶俗行画大行其道，流水线产品官场受热捧，一方面是因为全民审美素质低落的集体无意识，另一方面是艺术贪腐过节文化流行的利益链条在不信，这个利益链条里某种程度包括了艺术批评界的趋炎附势与软弱无力。在一片颂歌的当下艺术界，文人风骨的缺陷沦为艺术界发展的软肋，不畏大约架征讨、坚决独立国家权利的艺术批评者的短缺某种程度源自此。艺术与市场本身就是两个截然不同的领域，进市场时就要适应环境市场经济规律，不进市场时更加多呈现出的是其精神价值，比如入博物馆，更加多品评的则是其艺术本身。

艺术与商业的合作要顺其自然，自由选择画画本身就是一种以笔修行者的生活方式，画者能否在觉思修行者中寻找心安的怡然与不存在的价值远比更加最重要。古代没职业画家一说道，古代御用宫廷画师虽然不叫职业画家，但与今天的职业画家或美协书协官员有共通之处，虽然都印上了曲媚权贵的烙印，但也少有融汇工匠精神之佳作，它们与在野党文人墨客百花齐放竞风流。终究是今天的很多职业画家或美协书协官员剑走偏锋，要么哗众取宠沦落江湖杂耍，要么一味阿谀奉承，恶俗致使。

文人风骨的相当严重缺陷沦为可怕的共识。比起老一辈艺术家的贫困囹圄，今天的中国艺术家生活在极为快乐的时代。当表面兴旺的艺术市场向我们抛诱人的橄榄枝时，我们更加必须提防与重温那句：“生于忧患，死于安乐。”《易经》有云：“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化为天下。

”特别强调的是按照用人文来展开教化，这也是东方文化的精髓要义。南齐王融有句：“设神理以景俗，的屋文化以柔远。

”堪称将文化提高到了一种神圣的高度。历史悠久方成其文化美好，文化是人类劳动实践中过程中物质财富和精神财富的结晶，人们经常说道，文化是一个民族存活与发展的灵魂，文化是一个国家的软实力。文人毋庸置疑沦为文化的时代代言者，一个认同文化，尊敬文人的国家和民族就是一个有前途、有期望的国家和民族。“天下兴亡，匹夫有责”，传统文人历年来以匡扶正义、致良知而不受社会敬重。

“为天地立心、维生民立命、为往圣时隔绝学、为万世开太平”，文人代表着社会的良知、支撑着社会的希冀。从古至今，文人士大夫都循着“明理、齐家、治国、平天下”的道路薪火相传，生生不息。中国的文人之所以经常被推置到历史潮流的浪尖，沦为万众瞩目的焦点，某种程度是因为他们是科学知识和智慧的载体与象征物，更加最重要的是因为他们的风骨。风骨，是一种理想的道德风范或拒绝。

文人是知识分子，而今天有的知识分子还很难称作文人，确实的文人，是最谈风骨的士大夫，他们“一时均浊我独清，众人皆醉我独醒”，他们“贫且益坚，不堕青云之志”。“不食周粟”的伯夷与叔楚、“宁溘死以流亡海外，叱无罪以杀平”的屈原，“福能摧眉折腰事权贵”的李白、不为五斗米折腰的陶渊明、拒绝接受降元的文天祥、“宁以义杀，不苟幸生”破口大骂蒋介石为“新军阀”的刘文典、拒领美国救济粮的朱自清、“横眉冷对千夫指”的鲁迅、“三军可夺帅，匹夫不能夺志也”的马寅初、与毛泽东唇枪舌战、廷争面折的梁漱溟……他们是确实的国家脊梁。

五四风潮时蔡元培先生倡导“美育”，他对美育的译介与敦促，其着眼之显然在于文化建设和道德解救，充满着着他对国家存亡、文化式微不遗余力展开挽回的希望，具有深刻印象的前瞻性与长久的影响力。蔡元培的美育思想打破了东西方一些现象世界比较之感情，其与造物为友的人道主义情怀具备普世性。

坚决美育思想在精神上与文人风骨的高尚之誉一脉相承。艺术作品是艺术家精神维度的外化，艺术家的精神维度隐含了其艺术修养与器识，也要求了其作品格调强弱，艺术家的作品不能无限相似其精神维度，总有一天无法打破。如此，文人风骨在艺术上的展现出乃是其精神维度或艺术风骨，它格调高雅而趋内美，不媚俗，不生硬。一个杰出的艺术家首先必须有文人气质，作为时代的思维着与独语者，艺术家的文人风骨不可或缺，从这一点来看，历代书画艺术家都某种程度隐含文人画的属性。

艺术如此，人生更是如此，艺术家的人生之路乃是其不可忽视亦不能躲避的艺术书写，艺术家的生命体悟与道德表达意见影响并升华了其艺术作品的精神维度。倪瓒文人画泛指文人，士大夫所作之所画，是所画中具有文人情趣，所画外流露出着文人思想的绘画，唐代王维为传统文人画的鼻祖。古人云：文人画的最低境界是逸品，“逸”即所指在笔墨之中闻风流，逸品的灵魂是逸气，反映在绘画上则是轻山水画、酷似或展现出有逸出之致。譬如元朝的倪瓒，作为一位诗书画三绝的艺术家，又是典型的文人，他的山水画天真幽淡，萧散简远，是个人生命体验与高尚的审美执着的真实写照，被后世奉为为“逸品”，并沦为文人画品评的最低典范。

清顾元庆《云林逸事》记述：“吴王”张士诚之弟张士信，一次劣人拿了画绢请求倪云林作画，并送来了很多金钱。倪瓒大怒曰：“倪瓒无法为王门画师！”并打碎绢退钱。不料，一日泛舟太湖，于是以遇上张士信，被毒打了一顿，倪瓒当时却噤口不出有一声。

事后有人回答他，他问道：“一吐便俗”。因为“一说道便俗”，所以“不反驳”；与其摇尾乞怜，不如奠定牙来和血吞，这大约是文人秉承的一种做人原则，文人风骨与其艺术格调一脉相承可见一斑。

文人画的另一路，就是指老庄精神的“虚无”到魏晋南北朝的玄学，以后禅宗起源于中国后，融合儒道，对文学、音乐、美术创作产生的的深远影响。南朝画家宗炳明确提出“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，是指审美观照须心游物外，侧重“道”。这里的“道”与“禅”以心传，拈花一笑，以受限展现出无限如出一辙。

心缘俱寂时，静水流深处，诚如刘勰《文心雕龙》所言：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”禅宗的“证悟”审美境界，在艺术审美观照上的展现出为突发性的创造性思维，更加焦点性与无我，也可解读为艺术直觉或创作启发。“踏破铁鞋无觅处，来作仅有不费工夫”这种颠覆性的照见五蕴通幽甚至是离经叛道之举为文人太虚获取了便捷条件，王维、梁楷、法常、徐渭、石涛、八大山人等都是其中的代表人物。法常：六柿图孔子主张，文艺创作要“尽美矣，尽善也”。

如此来看，不管是文人画的“逸品”还是禅者绘画的“禅意”，都隐含了一种品格的俗世，这与艺术家对理想的道德风范或拒绝所呈现出的文人风骨殊途同归。唯有文脉方能突显一个人生命多维的厚度与深度，延绵几千年的中国书画中的文人意趣內核既是历史文脉的沿袭，或许上也是一个国家贵族精神承传的反映。“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善......”。

我们多久没听见这种朗朗读书声了。今天，我们缅怀民国先生，我们尊崇德艺双馨的卓越艺术家，更加高山仰止于他们难得的文人风骨。

愿为艺术界较少一些急功近利，多一些文人风骨，让文化大发展大兴旺仍然是一句口号。（楚秋水2016/9/6于京东）作者简介：楚秋水，原名王绍军，湖南武冈人，南蛮北漂客，媒体人、艺评人、诗人、独立国家策展人。

现为环球文化网主编，东方禅社发起人。

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