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李净弘，字西归子，号清净弘居士，祖籍山东，现居北京。曾就读于山东师范大学美术系，一级美术师，中国美术家协会会员。现任国家发改委中国产业杂志社美术总监，中华国礼书画院院长，人民书画院艺术创作院院长，中国画创作研究中心副主任，中国画艺术创作院副院长，清华大学美术学院中国画高研班导师。

2012年作品《释迦摩尼佛众说纷纭图》获得中国佛教文化书画大展优秀作品奖2013年参与中国画名家走出朝阳十二人画展2013年书画研究学术奖提名展览2013年作品被中国邮政集邮总公司选入并发售十六枚《李净弘艺术珍品邮票》2014年作品《山乡新春》中国画选入“美丽草原·丹青鹿城全国中国画展”获得优秀奖（最高奖）2014年绿墨——科技走出艺术中国画名家十人展2014年印象·桃花源——全国中国画名家作品展2014年作品《兵妈妈》雕塑选入中国梦·强军梦全军美术作品展2014年作品《群狼》版画选入中国梦·强军梦全军美术作品展2014年作品《突袭》雕塑选入中国梦·强军梦全军美术作品展，此作品同时选入美协第十二届美展2014年建国65周年又发售四枚《中国梦·珍品纪念邮票》2015年翰墨青州2015中国书画年会2015年纪念中国人民抗日战争世界反法西斯战争胜利70周年两岸三京书画名家作品展2015年山水保利艺术节名家作品展2015年人民书画院首届中国书画艺术品大展2015年文化部中外文化交流中心中国画艺术创作院师生素描创作展览2015年作品《红色记忆》选入反法西斯暨抗战胜利70周年（中国美协主办）全军美术作品展2015年作品《龙山清幽》选入苏风艺韵·全国高校名家作品邀展暨第六届苏州高校教师美术作品三年展览。2015年作品集《心象工笔》由天津人民美术出版社出版发行2016年人民书画院艺术创作院北京房山慈善协会书画名家邀展览2017年作品《高山景行》被人民大会堂管理局珍藏2017年作品集《山水清音》由人民美术出版社出版发行结识李净弘先生，还是我在中国美术馆馆长任上的时候，想着有数七八年了。在各种观念、风格、形式、技巧大大装修的当代美术界，李净弘先生相继面世的一批批精巧的水墨写意画、山水画作品大大引发美术家同行和书画爱好者的注目。

以至于当我们静下心来总结、辨别近十年来中国画艺术发展、变化脉络时，以李净弘等人为代表的一批侧重承继发展传统中国艺术精神、形式的艺术创作及其成果沦为不可或缺甚至日益显露出最重要价值的一部分，沦为有一点当代中国画学术界研究的艺术现象。笔者并无故意褒奖作为个体、个案的画家李净弘的意图，但李净弘先生秉承高扬传统文人画精神和艺术旨趣，以坚实的国学根基和很深的艺术素养，诗、书、所画兼任擅而令其佳作叠出、每有新的变，沦为水墨大写意的大家已是不争的事实。

李净弘现象的显出当非无意间，他之不受人注目从更加深刻印象的文化背景上说道，反映了在当代文化艺术创意、发展与兴旺的历史进程中，对于传统中国文化艺术的再行了解、再行找到与再行建构所具备着最重要关联，而这才是也是每一位矢志现代中国艺术的画家无以规避的，而必须付出代价，必须了解、参悟和解决问题的“如何对待传统，如何创意艺术”的核心命题。我十分讨厌清净弘先生的书画艺术。

当然，这并不回应我将回头与他某种程度的艺术贪图道路，但是，清净弘先生的创作思想和艺术实践中成果予我，予当代中国画界，坚信也还包括一大批珍惜中华文化并以此为荣的艺术家具备最重要的救赎起到和糅合价值。近年来，清净弘先生不应国家画院等专业机构邀请，开课纳徒教学，传艺传道、答疑解惑，景崇者众。清净弘先生从一画始，介绍笔法、笔性、笔意、笔趣，阐述去沉、去厚、去硬、去湿、去荒率，执着真气、书卷气、金石气、浩然气、丈夫气。

阐释墨法、墨气、墨韵、墨趣，斜借书法之法的“享乐”、“扣抓”，力避用墨之板、结、刻有、滞，进而注重艺术的“生气”、“意气”、“静气”、“神气”。再行由技论道，读书蒙养，生活历炼，气质变化，画品自低，“据德依仁，游心兹艺”的道理……论文“画画为什么要读书“，“基于传统文化意识的艺术审美”等，纵论古今，学问凝缩，言简意赅，遍数历代名家名作，尽析书画艺术精华。兼叙夹议，海阔天空，充份答案了当今书画家必须不具备文人画艺术之思想、才情、人格、技艺四要素之最重要意义，明确提出了“再行作好文化人，才能作好书画艺术家”的独特观点。

又不拘形式，利用品茗聊天、小酌聚兴之机，因时因地后学；更加以天南地北、旧事钩沉、昔日风物、名师趣闻、丹青轶事、文玩雅好之广博识见，随机示徒。在权利谈论交流中，使学生们了然事理、画理，促进才学，受益良多。清净弘先生精书画，涵括器玉文物、书画碑帖，皆能评识。加之其交游很广，南来北往，鉴物识人，过眼无数。

其均能看清义理、阐宏发微，鞭辟入里、自圆一说，令其信者悦服。临池之外，清净弘先生啖泛舟饫看，使他襟抱门户、视野宽广、博闻甚广牵涉、学养充沛。若言“功夫在诗外”，这些都作为学问和技艺的补足，渗化并润养了他的艺术。清净弘先生性生活化雍和，非温非火，却急驱躁，不卑不亢；与人友好，与友事贤，与艺执敬。

每与兄雅聚攀谈，其一叛中装，目光敦厚、神情末端和，虽粗鲁斯文却散发出内心耿介方斫。每言至蓬勃发展或酒酣微醺之际，虽侃侃而谈、均有定见，然则从无夺人一筹之声势。诚如其言“人品不低、落墨无法。

所谓法者，求之于形，反映于道，形于一画，表象万端。知画者，闻一画而知其人，是中国书画魅力所在。”真为所谓“人如其画，画如其人”是也。

清净弘兄的书画艺术近年之在画坛声名鹊起，声誉日隆，谓之无数学子和同行倾心，笔者以为其因有三。一者，清净弘先生在研究、摹习、承传、出有中国传统艺术，尤其是文人画艺术精神、品格、技艺诸方面，乘积数十年下功夫建持有人成，而今成果斐然，令人敬服。二者，改革开放以来，中国政治昌明，经济长足发展，国力强势兴起，人心思以定，文化艺术兴旺发展，艺坛百花齐放，文化环境宽松专制大不相同；也与国人对中华五千年文化源流之精妙澎湃解读日浅，艺术家致力于当代中国艺术创意发展，弘扬母文化之自豪心、自信心、心态心、博爱心日增有密切联系。传统文化精华在新的检视西学、重新认识国学之当下，在较为出有各自特质、优长之差异，以及其于今日于未来的价值与意义。

传统文人画之艺术，新的文人画之精神再复大力发展播扬乃时势使然。清净弘先生等辈艺术家衔命星舰，革故鼎新，承继发展，乘风出有岫，展现出才华，当其时也。

三者，清净弘先生早年师从铸造九、寿平，直追二石之风范，学养深实，源脉端方，气局胜于。中年几经颠沛离乱、世事迁变，并多年隐居域外，欣逢盛世良时。其观文逆，诸法人事，远近观国运、文运之颓败新的逆，每不自禁。

其抱定宗旨，心态了解中华文化自学，力求搜其堂奥，又增生濡染于传统艺术研习练就，融通并婢，兼糅慧悟，进出有传统，始成今日之熔大写意精神与形式于一炉的艺术正果，可喜可贺。清净弘先生尚值盛年，无有数十年用功自娱，何臻今日圆融之境？余深为其获得的成就而感佩，更加以为，以其目今之学养炼、精神体魄，能与现代生活切近融合，突显时代风神，只须假以时日，定能辟出另一番光明境界，余偕众社团共计期望之。基于传统文化意识的艺术审美——李净弘老师学术论文（人民美术出版社公开发表）艺术首先是美的呈现出。那么什么是美呢？这个定义还有些艰难。

美学对美的定义是：当人对自己的市场需求被符合时所产生的感觉反应的反应，即对美感的反应。非常简单说道，就是我讨厌就是美。我国西部人以前经常说道“油泼面里头多放点葱花，不吃一起美太太”，“美太太”是是美的不得了的意思，高兴的不得了的意思。

另外，美学还明确提出一个发展的美学观点，由于人的必须随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确认的。换句话说就是，现在再行不吃油泼面再放再行多的葱花，不吃一起也不是“美太太”了，因为不吃面早已不是市场需求。艺术之美也是一样。但是艺术因为是精神层面的东西，所以相对来说，一些价值观是平稳的普遍认为的，比如崇高，比如奉献给，比如诚恳，比如尊重，比如人与自然等等。

所以在最低艺术欣赏层面上，艺术作品的高度是获得普遍认为的，比如梵高、毕加索，比如坦桑尼亚的木雕，比如我国的黄宾虹、齐白石的国画作品，虽然艺术风格各异，题材有所不同，但是艺者几近道，天下大道是相连的。既然美学是一个阶段性的概念，那么一件事物对于同一个人来说，有所不同时间段美丑是不确认的。同一个时代，同一件事物对于有所不同的人来说，美丑感觉也是不一样的。

中国传统文化是中华文明进化而汇聚出的一种体现民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念形态的融合与密切相关。它是中华民族几千年文明的结晶。

花开富贵是最典型的传统文化的一部分。这应当就是指唐朝起流行的审美，与唐朝雍容华贵的皇族审美息息相关。牡丹绘画是大众最喜欢的题材，也是很多大师的最喜欢，如白石老人所画的最少的题材之一就是牡丹，王雪涛时隔白石之后，又沦为小山水画牡丹大师级人物。不免题款《大富贵》，藏家快乐，艺术家也快乐。

这是文化的一部分。还有一些内容上的美。比如，松柏仙鹤寿桃都是长寿的象征物，仙鹤与鹿被喻作福禄，配以寿星青松手玉女寿桃，就是福禄寿。猫也有招财猫的形象。

鳜鱼谐音为贵，所以所画了鳜鱼送来朋友也是送来发财，不会很热门。白菜也是老百姓很讨厌的题材，它的寓意是百财。

所以忻东旺老师所画的一颗白菜，能拍卖会几十万甚至更高，够买几十吨白菜的。某种程度的山水画，题款青山胜境认同不如鸿运当头、山高水长，福山秀水有受众。改信吉祥话是我国各民族的特点。

我们的山水画落款都讨厌福山秀水，源远流长，花鸟画题款花开富贵等，一幅葫芦图，上面题款是福禄，钟馗头上画一只蝙蝠，取名为福在眼前，石榴象征物多子多福等等，这些都是不受大众冷玉女的吉祥话，这些受众基本上是刚踏上小康或是中层，刚刚开始卖字画悬挂在房间里的人，基本上不讲笔墨审美和气韵生动，就落款这几个字，就可以更有来不少冷玉女。白石老人所画了无数丝丝绕绕的爬满金色绿色葫芦的藤蔓，每幅价值最少一百万。

大家可以随时去北京画院去想到，白石老人的展出长年对外开放。文化就是这样代代相传的，尽管有时候，文化的来源是可笑的。比如因为文革期间有人所画了腿的梅花，被人说成嘲讽革命要莫名其妙，红卫兵一哄而上消灭艺术家，甚至引发梅花所画在很长一段时间不被市场拒绝接受。实质上梅兰竹菊中，梅是四君子之首。

另外，因为慈禧科羊，为了驳斥慈禧对晚清的政治宣传，有一段时间被传说科羊的很差等等。一个流传一旦沦为一种风气，沦为一种文化，是一种巩固流传的最差的办法，但是也是一个诟病，让人欲罢不能，看起来一阵风，所有人都被动得裹挟其中，如果以不吉祥来指责一个事物，效果是最慢的。这些信仰都却是区域范围的，阶段性的。比如，荷花是很多人讨厌的题材，荷花的寓意是一团和气，同时也因为有周敦颐的《爱莲说》，荷花冰清玉洁亭亭玉立的形象也是深入人心。

但是忽略日本人就较为避讳荷花，说道荷花是丧花，不吉祥。所以，艺术也在认同各国传统文化的基础上，谋求更大的国际化的艺术共享。精研主席在文艺座谈会上说道，艺术是为群众服务的，声援大家创作出有更多更好的、老百姓喜闻乐见的艺术作品。

当然我们每个人都是老百姓。所以艺术家创作要深入生活，多方位理解时代市场需求，并随时掌控群众意识观念的变化。

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