荷花翠鸟图轴明朱耷知名艺术史学家巫鸿先生在《中国当代和传统的凸轮》一文认为：中国当代艺术循两路径重塑国画和西画之间的关系，“第一，对部分水墨画家而言，思维的重点已成在如何西化国画，而是怎么把水墨画显得当代、全球化。第二，上世纪八九十年代的现当代艺术的拓展，崩溃了国画和西画之间以媒材差异为基础的区分，并且突破了地域文化的局限。”当代化、全球化、国际化等词汇沦为当代中国艺术家所注目的重点，他们针对这个课题，从物料、媒体、观念、技巧等层面展开辩论、实验和革新，力图展出他们那些既有个人风格又有时代风貌的艺术创作，并彰显各式各样的名称如现代水墨、实验水墨、观念水墨和新的国画等，但在这个承传、改革与创意的大环境中，觉得还有很多问题不存在，有很多细节需探究、交代。

在全球化视野中，一些当代中国艺术家不免艾米于中国绘画承传转化成的过程。当代中国艺术家应当如何自处？有关文化全球化的争辩可分成两大阵营，一方是更为正面的，另一方则是更为批判性的。从正面的角度来看，世界各地都能认识完全相同的资讯和资源，加深有所不同文化之间的差距，增进中国绘画承传创意，使之多元地发展。更为抨击的一方认为文化全球化令其地域文化趋向单一化和同质化，传统文化被风化，甚至演变有所不同文化之间的冲突。

文化全球化对中国绘画的影响仍有辩论的余地，中国艺术家也无法陈陈相因。在大大拓宽艺术展现出方法时，要时刻观照自身的科学知识与经验，才能防止盲从。

卢甫圣在为知名艺术史学家方闻《心印》所编写的序言警告：“文化改版，固然不有可能乞灵于原有的经验模式，却也同时不有可能利用或委身于异域的经验事实来已完成。”“中国文明的现代化，则意味著历史大自然进程的切断和转向，意味著外部世界的胁迫、献身与参考，因此从其存活依据上就摒弃着‘全盘西化’的非常简单倾向。”如上所述，中国画创意必须当代性与中国特色。

即使现代的环境与古时有所不同，当代国画家都不应希望创建合适此时此地的艺术语言，才能沿袭中国绘画艺术的最出色传统，为它流经生命力。有一点深思的是，水墨绘画有1000多年的传统，只不过最能传达传统中国人的感情与人生观。它支撑着中华民族五千年的历史溶解和审美内涵，是中国绘画艺术理念的集中体现。这可从技巧与内涵两方面解释。

技巧方面，朴素而轻盈的水墨媒材，于是以合适传达中国传统的恬淡祥和的情感和人生观。而中国绘画与书法关系密切，所谓书画同源，两者的产生和发展，相辅相成。两者具备联合的表现形式、笔墨运用及艺术意境。

古代名家都能擅这些从书法派生出来特有的笔法，去刻画某些景物，并将思想感觉必要感应于其中。内涵方面，中国绘画是传统中国文脉承传之一，而融合诗书画的文人画堪称中华文化传统无与伦比的特色。文人画的理论始自宋代，那些文人将绘画、书法和文学等文化内涵融为一体。他们不如西方绘画般执着事物外在的表现手法，而是目的呈现出事物的内在神韵。

苏轼明确提出“论画以形如，闻与儿童邻”。这一标准表明作画应像作诗般重意境，无法一味执着外在的表现手法。这种作画态度对后世影响甚大，如明代董其昌倡导：“画家之智，仅有在烟云变灭中。

”“山水中当着意生云，不能用拘染，当以墨渍出有。令如气蒸，冉冉意欲坠下，乃称之为生动之韵。”这段话指出文人绘画精神是一种俗世和对自我的寻找，从而超过生命的最低境界。

当今中国绘画具备现代化和国际化的市场需求，但是我们一次又一次看见中外的艺术评论家赞美中国绘画以水墨与线条展现出“师法大自然”的特质，可见中国绘画传统中仍有有一点承继的地方。那么中国绘画传统中有哪些优点呢？文人绘画的力量正是在于传神山水画和儒释道的哲理反映。超现实主义于20世纪20年代才在西方流行，致力探寻人类的潜意识，主张突破合乎逻辑与世界的现实观，但中国绘画早于在几个世纪以前就已演变一种抽象化艺术。

令人遗憾的是，受到文化全球化的影响，一些现代中国画家没意识到这些优势。技法上，他们退出了传统诗书画非常丰富的综合结构、雅淡朴素的水墨媒材及不利情感感应的笔法；内涵方面，他们几乎瓦解了多元精彩的中国哲学思想与人生观及超然物外的意境。他们反而使用了许多外国技术和哲学思想，因此面对一场仍未解决问题的身份危机。

这一情况警告我们必须承继一些传统，方可维持中国画的独有气质。文人画的精神核心是儒释道，通过它们的清热、培育与影响，画者将中国独有的哲学思想与审美观感应到绘画创作中，因应独有的水墨媒材和笔法，在世界艺术史曾多次超过崇高的地位，这些都是许多当代绘画创作望尘莫及的。

虽然传统的哲学思想无法几乎与众不同现代社会和世界形势，但是我们可从这最出色的传统中去芜存菁，找寻合适现代社会及全球化环境下的人生观或哲学思想。至于什么有一点承继，什么有一点传送，必须当代中国艺术家认真思考。

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